6 december 2024
Cabaret maken in het digitale tijdperk
Vroeger was het simpel: je maakte een voorstelling, je speelde die in theaters, en mensen kwamen kijken. Je succes werd gemeten aan de hoeveelheid kaartjes die je verkocht en de recensies die je kreeg. Die wereld bestaat nog steeds, maar er is iets bijgekomen dat alles heeft veranderd: social media.
Als jong cabaretduo dat is opgegroeid met internet, voelt het voor Laura Bakker en Isabelle Kafando natuurlijk om actief te zijn op platforms als Instagram en TikTok. Ze maken sketches speciaal voor die kanalen, delen behind the scenes content, en communiceren direct met hun fans. Maar de combinatie van traditioneel theater en social media brengt ook uitdagingen met zich mee.
De vraag die het duo zichzelf regelmatig stelt is: hoe verhoud je je online aanwezigheid tot je werk op het podium? Zijn het twee verschillende dingen, of moeten ze naadloos in elkaar overlopen? En hoe voorkom je dat de druk om constant content te produceren ten koste gaat van je artistieke werk?
Verschillende formaten, verschillende humor
Een sketch die werkt in een theater van anderhalf uur is fundamenteel anders dan een video van dertig seconden voor TikTok. In het theater kun je bouwen naar een climax, de spanning opvoeren, het publiek meenemen op een reis. Online moet je binnen de eerste seconde de aandacht grijpen en vasthouden.
Dat betekent niet dat het ene beter is dan het andere, maar wel dat het verschillende vaardigheden vraagt. n00b heeft geleerd om in beide formaten te denken en te creeren. Soms begint iets als een idee voor een online sketch en groeit het uit tot een scene in de voorstelling. Andersom werkt ook: een fragment uit de show kan perfect zijn voor een korte video.
De kracht van bereik
Wat social media het duo heeft gebracht, is bereik. Via platforms als TikTok kunnen ze mensen bereiken die anders misschien nooit van hen gehoord hadden. Volgens cijfers van DataReportal gebruiken miljoenen Nederlanders dagelijks social media. Dat is een enorm potentieel publiek dat je kunt aanspreken.
Het duo merkt dat mensen die hen online ontdekken, vervolgens naar de voorstelling komen. Ze kennen n00b al een beetje, hebben een idee van hun humor, en zijn benieuwd hoe dat er live uitziet. Die connectie die je online bouwt, vertaalt zich naar kaartverkoop en naar een publiek dat al engaged is voordat de show begint.
De keerzijde
Maar er zit ook een schaduwkant aan. De druk om constant online aanwezig te zijn kan overweldigend zijn. Algoritmes belonen frequentie en consistentie, wat betekent dat je eigenlijk elke dag iets zou moeten posten om relevant te blijven. Dat is naast het maken van een theatervoorstelling, repeteren, touren, en leven een hele opgave.
Laura en Isabelle hebben periodes gehad waarin ze zich lieten meeslepen door die druk, met als resultaat dat ze uitgeput raakten en de kwaliteit van zowel hun online content als hun theaterwerk leed. Inmiddels proberen ze bewuster om te gaan met hun online aanwezigheid: posten wanneer ze iets te zeggen hebben, niet omdat het algoritme het vraagt.
Authentiek blijven
Het belangrijkste wat het duo heeft geleerd is dat je online dezelfde moet zijn als op het podium. Mensen voelen het wanneer iets nep is of wanneer je een rol speelt die niet bij je past. De humor die n00b online deelt is dezelfde humor als in hun voorstellingen, alleen in een ander formaat.
Die authenticiteit zorgt ervoor dat mensen die hen online ontdekken niet teleurgesteld zijn wanneer ze naar de show komen, en andersom. Het is allemaal n00b, of dat nu op je telefoon is of in een theaterzaal.
Het digitale tijdperk heeft het landschap voor cabaretiers fundamenteel veranderd. Het biedt kansen die er twintig jaar geleden niet waren, maar vraagt ook om nieuwe vaardigheden en een constante balans tussen online en offline. Laura en Isabelle zijn nog steeds aan het uitvogelen hoe ze dat het beste kunnen doen. Maar ja, ze zijn tenslotte n00bs.